Walter był dobrze wychowany, wesoły chłopak. W wolnym czasie przeszedł ulicami miasta, rozmawiał z sąsiadami i czasami malowane. Jakoś starszy sąsiad, z którym przyjaźnił Walt, chłopiec poprosił go, aby narysować konia. Disney doskonale poradził sobie z zadaniem i dostał swoje pierwsze zarobione 25 centów. Wiele lat później, woda z wywiadu Walt powiedział, że dzięki tym szkicu, postanowił zostać artystą. Później, chłopiec stał się często robić szkice, a nawet komiksy, które kupił. W szkole był także wśród działaczy zaangażowanych w przygotowanie i publikację gazety, wieczorem chłopiec uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych.
Już 8 lat Walter zaczął dawać różne instrukcje. Mój ojciec był bardzo wymagający, chciał syna, aby zrozumieć, czym są pieniądze i jak je zdobyć. Przyszły reżyser wrócił do domu z korespondencji i broszurach reklamowych i dał wpływy do ojca. Czasami chłopiec był w stanie podjąć głośność pracy, co było więcej niż zwykłe standardy, a następnie mógł zostawić sobie dodatkowy dochód. Kiedy Walt miał 10 lat, starszy Disney zachorował na tyfus, dla rodziny był to poważny cios. Pieniądze na co nie wystarcza, Flora Disney opiekowała jej mąż, dzień i noc, ale pacjent jest osłabiony tylko. Dzieci pamiętają czasy, kiedy moja matka próbowała jakoś pić chory i starał się wycisnąć sok w jego usta mandarynki. Później siostra Walt wspomina: „Te plastry pomarańczy wydawało się mój brat tak wspaniałe, że marzyliśmy też spaść z tyfus, a nawet z pewnym strasznej choroby, jeśli tylko się dostać kilka kropel soku z pożądanym”.
Na szczęście, mój ojciec odzyskane, ale trudna sytuacja finansowa zmusiła rodzinę przenieść się do Kansas City. Tam, Walt spotkał swojego pierwszego prawdziwego przyjaciela - Walt Pfeiffer. Razem spędzali swój wolny czas chodzenia po mieście i poszliśmy do kina. Ulubione postacie z nich był słynny Charlie Chaplin. Chłopcy cieszył omawiając swoją rolę i starał się naśladować go w każdy możliwy sposób, i po prostu kopiowane do zabawy. Otaczający chwili Walt Disney ludzie wierzyli, że wspaniałe aktorstwo i zadatki na przyszłość czeka na niego gwiazdorską karierę.
Po ukończeniu szkoły średniej, młody człowiek wszedł do miasta Chicago Art Institute, ale uczyłem się tam na krótki okres. Po pierwszej wojnie światowej, Walt dodaje parę lat, i udał się do Europy na statku, ale przednią nie trafił, tak jak kierowca ciężarówki, w których zdrowie do transportu rannych, szczątki ofiar i artykułów gospodarstwa domowego. W wolnym czasie, Walt zwrócił Order na tuniki lub przyjaciół odwróciła wroga w nowych kaskach właściwie zagięte trofea bojowe i sprzedawane naiwnych rodaków. Nawiasem mówiąc, samochód, którym jechał młody człowiek też był szczególny, ponieważ w latach służby, jest on całkowicie przykryła ich rysunków.
Po powrocie Walt usiadł w firmach zaangażowanych w branży restauracyjnej, pracodawca chciał Walt stworzyć śmieszne zdjęcia dla instytucji signage. Dyrektor początkowo nie chciał podjąć się pracy Disneya, ale nie zgadzają się jednak, mianowany małą pensję - tylko 50 dolarów tygodniowo. W tym okresie, Walt zaczyna swoje pierwsze doświadczenia w animacji. W swoim pierwszym filmie „” Sama tkanina została wycięta nożyczki, młotek młotkiem gwoździ. Efekt ten uzyskuje się poprzez przesunięcie obrazów i strzelanie. Ludzie przyjęli pomysł dobrze i Disney były pierwsze zlecenia. Bez myślenia Disney zrezygnował z jego dawnym miejscu i ogłoszone do rodziny i przyjaciół, że chce zrobić animację.
Walt Disney Company
Przybywając w nowym miejscu, myśli tylko o tym, jak szybko dostać się do pracy: rozpoczęcie tworzenia karykatur. Wspominając ten okres, Disney powiedział: „Poszedłem z jednego studia do drugiego, gdzie odwiedził wszystkie pokoje z rzędu, przez działu personalnego i do zestawu. Jedyne prace, które udało mi się dostać była rola dodatkowa. Musiałem jeździć na koniu kilka metrów - w tłumie innych dodatków. Jednak ulewny deszcz, filmowanie przeniesiony na inny dzień, a wtedy nasza scena właśnie wyrzucony z skryptu. To był koniec mojej kariery aktorskiej, „
Straciwszy nadzieję dostać pracę w Hollywood, Disney znalazł schronienie w garażu swego wuja Roberta. Aby zapłacić czynsz, oczywiście, nie mógł, więc po prostu obiecał schronienie jego krewny gdy jest. kiedyś spłacić pełną gościnność pożyczyć pieniądze od swojego brata, Walt spędził na narzędziach, po zakupie niezbędnych materiałów:. pędzle, farby, ołówki i specjalne oświetlenie też skłoniły Roy, aby stać się partnerem, a wkrótce została zarejestrowana w studio „Disney Bracia Cartoon Studio”.
Roy ciężko służbie „towarzysz”. To było bardziej jak on gra rolę pielęgniarki, a nie kolega. Cała troska gospodarstwa spadł na ramionach, a Disney wcześniej nie zwrócić uwagę na krajowe małe rzeczy stają się okresowo rzucać prawdziwy skandal, nie chcąc jeść gotowanie brata. W rezultacie, nie mogąc znieść obciążenie, Roy złożyła wniosek Ende Frensis, który szczęśliwie została jego żoną, i niepełnym wymiarze czasu gotować dla młodych towarzyszy.
Początkowo pomysł Walt Disney inspirowane prac eksperymentalnych Maksa Fleyshera. Max użył bardzo ciekawą technikę, on początkowo nie ogólne fotografowanie, a następnie łączy się z elementami płytowych rysowane. Disney lubiłem tę formę pracy, ale nie chce, aby jego dzieło nazywa plagiat, i postanowił zrobić wszystko na swój sposób. Zamiast animowanych elementów rzeczywistego fotografowania, postanowił uczynić elementy animowane w strzelaniu z prawdziwą osobą. O scenariuszu nie miałem czasu na myślenie: dziecko, Walt czytał dzieła Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”, a więc historia jego powstania była poświęcona tej pięknej opowieści.
Prace nad takim projektem globalnym wymaga wiele wysiłku. Disney nie mógł zrealizować ten pomysł sam, i musiał zatrudnić dwóch młodych artystów. Rudolf Ayzing i Hyu Harman, dawni koledzy Disney zgodzili się na współpracę z nim, a gdy Walt wyjaśnił im wszystkie niuanse płynęła tygodni intensywnej pracy. Po pewnym czasie te utalentowanych artystów będzie sponsorowany animacje takie jak „Bosco Adventure”, „Joyful Harmony” i „Medved Barni”. „Dzień Alicji w Sea” publiczność przywitała przychylnie, a Walt postanowił kontynuować prace w tym kierunku.
Praca przyniosła stosunkowo niewielki dochód, ale mimo to, Walt i Roy postanowiliśmy spędzić wolną gotówkę mądrze i zrobić ponownej rejestracji firmy. W 1923 roku, Disney podpisał umowę z dystrybutorem w Nowym Jorku, a urodził się firmy Walt Disney Company, dwaj bracia postanowili, że ten tytuł bardziej harmonijne.
Filmy o Alice poszła do 4 lat, w sumie 56 filmów zostały dokonane. Zmęczony Alice Disney postanowił rozpocząć prace nad nowym projektem. W tym czasie, Walt wziął w pełni animowany komiks, którego głównym bohaterem był osioł Oswald. Nawiasem mówiąc, reżyser wpadł na charakter i czynią siebie. Bohaterem został spodobał się publiczności i krytyków, w wyniku sukcesu Disney nakręcony 26 epizodów rocznie. Wszystko szło dobrze, ale potem stało się coś nieoczekiwanego: Margaret Winkler, dystrybutor z Nowego Jorku, zdając sobie sprawę, że komiks o Oswald - bardzo obiecujący projekt, przekonał artystów do pracy nad nią i wziął sam charakter. Disney był wstrząśnięty, ale coś nie może być traktowana jako dystrybutor kontrakt posiadał prawo do korzystania z postać z kreskówki, a nie autora. Po tym wydarzeniu, Walt był ostrożny, aby upewnić się, że wszystkie te prawa wyłącznie właścicielem.
Mikki Maus i inne znaki
Wkrótce pierwsze komiksy zostały wydane, ale nie zostały one spełnione oczekiwania założycieli. Powodem było to, że w filmie już za pomocą dźwięku, a firma Walt Disney były głupie. Zdając sobie sprawę, że ważne jest, aby wyrazić swoją pracę, Disney natychmiast zaczął zakupu odpowiedniego sprzętu, warto pamiętać, że studio było, delikatnie mówiąc, daleko od hiper firm fonograficznych. Jednak trzeci rysunek wyszedł już ze ścieżką dźwiękową i stworzył furię. 18 listopada 1929 można nazwać urodziny słynnej myszy.
W tym samym czasie, Walt zaczyna serię filmów animowanych - „Silly Symphonies” W tym projekcie, to nie był główny bohater, ale wręcz przeciwnie, w każdej serii miał być nowy charakter. Artyści musieli ciężko pracować, aby szybko i dokładnie tworzyć interesujące postacie. Walt myśli, że projekt ten służy jako swego rodzaju poligon, gdzie można czuć się swobodnie eksperymentować, uprawiania różnych technik i metod. Cartoon była bardzo udana i to było dla niego w 1932 roku Walt Disney otrzymał swojego pierwszego Oscara. W trakcie swojej kariery, reżyser otrzymał 29 statuetek. Warto zauważyć, że wciąż jest absolutnym mistrzem.
Innym źródłem dochodów otwarty przez przypadek. Jako przedsiębiorca New York średnio Disney zaproponował 300 $ za prawo do umieszczenia wizerunku Myszki Miki na długopisy. Walt właśnie miał pewne trudności z pieniędzmi, a on chętnie zgodził się na ofertę. Zwłaszcza, że to była dodatkowa reklama dla tej postaci.
Po tym incydencie, postacie Disneya zaczęły pojawiać się wszędzie: producenci umieszczają swoje obrazy na naczynia, materiały piśmienne, tapety do pokoju dziecięcego i opakowania cukierków, a w 1930 roku przyszedł komiksów z Myszką Miki. Taka promocja obrazów dał nam nie tylko doskonałą dochodów w krótkim czasie wszystkie znane postacie stały się legendy narodowe.
W 1933 roku firma wydała pierwszy kolorowy film animowany - „Trzy małe świnki” Po wydaniu piosenki filmowej „Nie boją się wilka” stał się niezwykle popularny wśród amerykańskich dzieci. Walt nie zatrzymać się na minutę. Studio zaczęła rosnąć systematycznie, z wyjątkiem filmu o Mickey Mouse pojawił się obraz z Kaczor Donald, pies Pluto, Goofy i cierpi na zaburzenia psychiczne. Kiedy Walt zaczął rozpoznawać znaki, nie tylko w Ameryce, ale także w Europie, Disney zainteresował się większymi firmami i wkrótce podpisał umowę z „Columbia Pictures” i „United Artists”
W 1934 roku, Disney rozpoczął pracę nad swoim pierwszym globalnym projekcie. Pracownicy uczą się, że szef chce usunąć pełnometrażowy film animowany dojść do nieporozumień, ponieważ to było prawie niewykonalne zadanie. Koledzy powiedział Walt. Co to obraz, w którym nie będzie na żywo aktor, ledwie duża publiczność będzie zainteresowany, ale reżyser był nieugięty. Z biegiem czasu, pracując nad projektem, artyści zaangażowani, a plan przestał wydawać im coś niewyobrażalnego.
Tworzenie filmu ciągnęła się przez trzy lata, a obraz budżet zażądał prawie pół miliona dolarów. Firma nie ma takich pieniędzy, a Disney poprosił o pomoc w Bank of America. Amadeo Giannini, dyrektor instytucji finansowej, udał się na spotkanie z Disney tylko dlatego, że kocha kreskówki z Myszką Miki. Oczywiście, ryzyko było świetne, ale aby zobaczyć obraz światła „Królewna Śnieżka i krasnoludki ziarno” był hitem kilka lat. To był najbardziej udany film, urząd pudełko jest zamknięte tylko „Przeminęło z wiatrem”. W 1939 roku Walt otrzymane na Śnieżkę jego dziewiąty nagrody „Oscar”. Nawiasem mówiąc, organizatorzy przyznane Disneya nie jest jeden posąg, a kolejne 7 małych kopii, które symbolizuje trochę bohatera. Od tego czasu studio postanowił pracować wyłącznie na pełnometrażowego filmu animowanego.
dochód Walt stale rosła, nawet „wielki kryzys” nie był w stanie zrobić wiele szkód do swojej firmy. Tylko nękany strajki sytuacji, które są okresowo zainicjowane artystów. Należy zauważyć, że głównym twierdzą, że przedstawione Walt, stawiając go w wyrzutem, że nie ma wykształcenia artystycznego, a jednocześnie próbuje zarządzać prawdziwym profesjonalistą.
Podczas II wojny światowej, Disney był pracuje jednocześnie na czterech nowych projektów. „Pinokio” i „Fantasia” Beat perfekcyjnie wykonane z technicznego punktu widzenia, mogą być nazywane małym arcydziełem. Zasugerował, że nowa praca będzie cieszyć się taką samą popularnością jak śnieg biały, ale myliłem się. W rezultacie, koszt dwóch następujących projektach: „Dumbo” i „Bambi” miał znacznie cofać. Po tym, Disney skupił się na pracy z propagandy i filmów edukacyjnych, zamówionej przez Departament Stanu USA. I tylko 10 lat później Walt ponownie zaczął planować filmów pełnometrażowych.
W 1950 roku opublikował zdjęcie kreskówki „Kopciuszek”, a następnie jej filmów z udziałem zwykłych aktorów: „Wyspa Skarbów”, „20, 000 Leagues Under the Sea” i „Shaggy Dog”.Ponadto, w 1954 roku Disney Company jest jednym z pierwszych, którzy produkują program telewizyjny. Pierwszym z nich był projekt TV serii Disney, który przez 29 lat antenach na amerykańskich ekranach objęciem wyjątkowo korzystne dla czasu estrów, tzw prime time. Również rozpoczęła znanego telewizyjnego show The Mickey Mouse Club, który stał się punktem wyjścia dla wielu amerykańskich gwiazd show-biznesu.
Disneyland
Pierwszy park rozrywki otwarty w lipcu 1955 roku w Anaheim, w Kalifornii. Budowę wydano 17 milionów dolarów, które, nawiasem mówiąc, bardzo szybko opłaciła się dziesięciokrotnie. Ronald Reagan - przyszły prezydent Stanów Zjednoczonych, a w tym czasie popularny aktor, poprowadził ceremonię otwarcia Disneylandu. Otwarcie parku był transmitowany na żywo w Internecie, a około 90 milionów widzów byli w stanie śledzić to, co dzieje się w Anaheim. W rzeczywistości, imprezie wzięło udział 28 tysięcy osób, ludzie byli pod wrażeniem. Oczywiście, magiczne królestwo Disneya było tuż przed ich oczami, kompleks został wyposażony w najnowszą technologię, użytkownicy mogą doświadczyć dla siebie wszelkiego rodzaju nietypowych trendów. Były jednak pewne szczegóły, na przykład, ze względu na wysokie temperatury, asfalt nie jest wypełniona Ewa mieli suche i wystrojone panie wysokie buty na obcasach nie zawsze można dostać się do żądanego obiektu. Ponadto to właśnie w tym czasie hydraulicy Strike i wiele fontanny do picia po prostu nie działa, a goście, że to był planowany przebieg firmy Pepsi, który był jednym ze sponsorów otwarcia Disneylandu i głównym dostawcą napojów. Namiot z przepisami zbyt szybko sprzedawane towary jako sfałszowane bilety poszedł 2 razy więcej gości, ale z powodu wycieku gazu musiała zamknąć niektóre udogodnienia. Na przykład, świat fantazji i przygody z krajami sąsiadującymi nie pracowali.
Prasa następnie opublikował serię negatywnych opinii, że chętnie omawiane wszelkie niepowodzenia firmy. Dlatego Walt zaprosił wszystkich ponownie, więc ludzie mogą zobaczyć prawdziwą Disneyland. Następnego dnia, 18 lipca, jest już godzina druga rano u bram rzędu kolejce chce. Pierwsi goście byli Roy Disney i devid Makferson, ale oficjalne zdjęcia „pierwsi goście” została wykonana z Kristin Waga Watkins i Mitchell Shvarnerom którzy otrzymali życia przechodzi do Disneylandu. Później przez długi czas otwarcia schitalos18 dni lipca, zamiast poprzedniego dnia, że Walt zwany „Black Sunday”. Po pewnym czasie po rozpoczęciu kompleksu rozrywkowego Walt powiedział: „Do wszystkich, którzy przychodzą do tego szczęśliwego miejsca - zapraszamy do Disneylandu - to kraj, gdzie jesteś wzbudził wspaniałe wspomnienia starych ludzi, a tu młodzi mogą oddychać wyzwanie i obietnicę przyszłego Disneyland jest poświęcony ideałów..!, marzenia i realne wydarzenia, które stworzyły Amerykę.. z nadzieją, że stanie się źródłem radości i inspiracji dla świata. "
W rezultacie 200 milionów osób odwiedziło kompleks dla pierwszych 25 lat. W 1983 roku otworzył Disneyland w Tokio, a 9 lat później w Paryżu.
W 1963 roku Walt rozpoczął pracę nad kolejnym projektem. Zamierzał zbudować nowe, ogromne centrum rozrywki Epcot - eksperymentalny prototyp wspólnotę przyszłości. Dla tych celów, przez Walt przednich firm rozpoczęła wykupywanie ziemi w danym obszarze Florydy. Poufność został dostarczony nie jest przypadkowy, najprawdopodobniej właściciele, poznać prawdę nabywcy, natychmiast podnieść cenę ziemi. W rezultacie, Disney zwrócił właściwość równej wielkości dwóch obszarze Manhattan i od razu zabrał się do pracy. Jednak, aby stworzyć futurystyczne miasto, on nie miał czasu. 15 grudnia 1966 Walt Disney zmarł na raka płuc. I jego idea przekształca i sprawę trochę inaczej, otwarcie w październiku 1971 roku Walt Disney World.
życie osobiste, a zwłaszcza charakter Walt Disney
I nawet, gdy w 1933 roku, Lillian jeszcze dziewczynkę, kilka dni przed długo oczekiwanym Walt napisał list do matki, w którym powiedział, co następuje: „Lilly czeka na córkę. Osobiście nie zwracają na niego uwagi. Nie chcę nowych rozczarowań. Cały nasz pokój zamienił się w parodię dzieckiem, wszędzie porozrzucane różowym i niebieskim pieluchy.. Ale nie chcę nic wiedzieć o tym. Wierzę, że będę robić najbardziej obrzydliwego ojca na świecie.. „Tak, Walt dopisać bardzo sprzecznych myśli, aw międzyczasie magazyn” rodzice „nadał mu za wkład w edukację młodego pokolenia Amerykanów.
Z biegiem czasu, rodzina Disney ma inną dziewczynę - Sheron Mey Disney, ale tym razem pary zdecydowały się wziąć dziecko z sierocińca, a Lillian znowu nie mogła znieść dziecko Ponadto kolejnym wypadku doszło w tym okresie: fortuna Walt kupił dwór i osiadł w. to ich rodzice. dom został wstępnie Rasen, jedyną rzeczą, która dała wszelkie niedogodności go wadliwego działania systemu ogrzewania gazowego. Walt wiedział o tej wady, ale z powodu stałego zatrudnienia stale odkładać naprawy. Nieszczęście zdarzyło się w listopadzie 1938 roku, kiedy gaz zaczął swobodnie przenikać do wszystkich pomieszczeń. Flora Disney zmarł natychmiast Elias, starając się pomóc żonie, otrzymał poważne zatrucie, ale jeszcze udało się czołgać na ulicę. Walt dłuższego czasu cierpiał i obwinia siebie.
Disney był człowiekiem skrajności, mógł pracować przez cały dzień, nie pozostawiając czasu na odpoczynek, w tamtych czasach nie wrócił do domu na noc, ale jeśli projekt nie powiodła się, wpadł w głęboką depresję. Wiadomo o dyrektora osiem załamania nerwowe. Kiedy dziennikarze zapytali co sekret jego sukcesu, Disney mawiał, że tajemnica jego sukcesu, w szczególności w odniesieniu do klientów i pracowników: po pierwsze, każdego odwiedzającego - jest przede wszystkim dla gości; Po drugie, pracownicy są stale potrzebują wsparcia, trzeba dać im możliwość śnie i twórczo się rozwijać, muszą czuć, że masz do nich zaufanie, a po trzecie, nie powinniśmy zapominać o treningu, ponieważ są one dobrze wzmocnić kulturę korporacyjną. Poza tym zaleca się stosowanie techniki storyboard planować działania działać bez problemów. kierownictwo Disneya powinni nauczyć się łączyć długoterminową wizję z wykonywania krótkoterminowej, zawsze trzymać się swoich zasad i przekonań, w celu obliczenia ryzyka, budowanie długofalowych relacji z partnerami i dostawcami.
Ludzie, którzy w tym samym czasie miał okazję zapoznać się z Disney powiedział, że był człowiekiem o wielkiej sile woli, charakteryzuje się pewnym szczególnym uporem. Były czasy, kiedy jakiś nowy projekt jest tak zafascynowany Walt że dał całą moc do jego realizacji, często ignorując finansowej strony zagadnienia. Często Disney Company pod warunkiem, prawie na skraju bankructwa, dlatego, że nie chce słuchać opinii kogoś innego, ufając tylko jego intuicji. Oczywiście, zdarza się i niewypały, ale jeśli praca obrazu lub projektu - był to niespodziewany sukces. Disney, nawiasem mówiąc, był bardziej zainteresowany nie jak dużo pieniędzy, aby przynieść swój projekt, a czy to będzie udany pod względem kreatywności. Tak, oczywiście, niektóre z jego eksperymentów nie powiodło się.
Po śmierci firmie Walta przejął zarządzanie brata Roya, który prowadził Walt Disney Company do 1971 r. Później, przywódcy zostali powołani tylko trzy przedstawiciela - Donn Tatum, karta Walker i Ron Miller, nawiasem mówiąc, że te odbiorniki i przygotował sobie braćmi Disneya. Walt opuścił swoich zwolenników dużo niezrealizowanych projektów i pomysłów, więc firma może łatwo utrzymać pozycję lidera w branży show-biznesu i kino.
